第二卷总结及请假(1/2)

首发：~第二卷总结及请假

1894年，初夏，柏林。

《c小调第二交响曲》在理查·施特劳斯指挥下首演了前三个乐章，乐评几乎全是抨击与谩骂。

同年年末，马勒亲自指挥全部五个乐章，期间身体不适，演出后便晕倒，这场音乐会激烈的反对之声少了一些，虽然大量乐评人仍旧拒不出席，但上座率有一定提升，听众报以体面礼节的欢呼。

十分不网文的剧情，严格来说，这部交响曲到马勒死后至少五十年也没引起什么注意，将主角这么写万万不可，作者去代入一下倒是可以。

《旧日音乐家》目前写了8个多月，第二卷的跨度在35w-118w字。

讲道理，像我这样的起点扑街作者的切书规律，除了15-25w上架前后，另一個高峰期应该就是在此期间。

写过书的都会知道，这绝逼是法则级的规律，这下我也有过亲身体验了，尤其在第二卷70多章左右时。

怎么描述那种状态呢？就是你只要一坐在键盘前面，满屏幕满脑子都是“写你mb”。

有很多大神级别的作者在分享经验时说：“写书不要看评论，看数据就行了。”

我知道遇到那种情况他们是怎么怼人的：“你喷得这么凶，订阅却越来越高，教人写书走好不送。”

但我这里的评论画风有时是这样：

“你写成这逼样，难怪数据这么差。”

我他妈还能说什么jpg

薄纱了。

我的作家助手至今都处于卸载状态，除了临时在外改文时短暂装回过几次，这减轻了一定的打击感。

不过两卷的写作经验，让我有了一个实操性的更宝贵收获：

“选好卷首语，让它变成完结这一卷的精神支撑。”

第二卷的卷首语，在最开始设计的时候，很容易想到去在马二合唱部分的歌词中找，但具体选择哪句，则纠结了很久。

回看首演乐章v就会发现，其实八个诗节各有各的泪点。

站在书中角色的角度，当他们恐惧死亡本身时，会更在意一和八；当遭受过重大变故、害怕失去所拥有时，会更在意二；当处在人生的失意逆境时，会更在意四；当受到病痛或衰老折磨时，会更在意五、六、七

但最后我选的是第三诗节：

“要相信啊：

你的诞生绝非枉然！

你的生存和磨难绝非枉然！！”

对于怀疑“存在的目的和价值”的书中小角色们而言，他们会更在意听到这句话，然后，对我自己这种扑街小作者而言也是。

我能写到现在，首先感谢自己选择了这条卷首语。

或许，之后还是能用这个方法坚持下去，或许。

一些写作的真实心路历程剖开分享，然后还是进入正题，总结一下剧情吧。

……

从大纲设计上来说，第二卷篇幅本就是最长，起初估计约为第一卷的两倍，以对应《c小调第二交响曲》的庞大篇幅和编制，当然，实际还是写超了10w字。

“复活”卷我对双主线结构的处理，没有“巨人”卷那么显著，实际上并列关系占据了更突出的位置。

当然，我也是从来没写过书，这都是在凭感觉尝试。

第二卷结构上最重要的节点是五段死亡，分别对应范宁创作《c小调第二交响曲》五个乐章的阶段。

第一乐章是维埃恩的出生到死亡，其创作原型是法国管风琴家louis vierne（1870-1937），或许十分名不见经传，但这我是有意而选之的。

因为艺术大师们的天赋、意志力和影响力接近于神，令我们这些普通人望尘莫及，也令那时作为青年作曲家的主角望尘莫及，所以我想降低一下他仰望的层次。

其实每位音乐家都有战斗的一生，不光是贝多芬、肖邦或勃拉姆斯这样的人，更多的音乐家是历史长河中的支流，他们的艺术生涯也同样可歌可泣。

这里离范宁的时代很远，但唤起了他对于自己音乐师承的悠然神往，唤起了对“死亡观”的思考和探讨欲，命题也得以初步提出。

维埃恩的这条线在第二卷初期就埋下，关联的神秘侧包括其引出的人际关系出场、被使徒利用的折返定位阴谋、特纳美术馆原址暗门与瓦茨奈小镇、紫豆糕小姐与绯红儿小姐、文森特前往丰收艺术节的可能活动目的

所以写那些经历真不是水字数，就算对音乐家的艺术生涯和抗争精神不感兴趣，但这也是主线神秘剧情，还有，幽灵火车事件不是没头没尾、暗门探索不是强行收场、瓦修斯的挑衅树敌不是强行降智、主角在面对f先生时忘带钥匙也不是智商低，真的别喷了，我删了一些评论，对不起，但我真的好难过。

第二乐章是诗人巴萨尼的死，虽然他是剧情中“复活颂”的原始文本作者，但创作原型不只是诗人克洛普施托克（friedrich gottlieb klopstock，1724-1803）。

我在写这部分剧情，写巴萨尼的艺术生涯时，心里也想过贝多芬《c小调合唱幻想曲》的合唱文本《当爱与力量团结联姻》的作者库夫纳（ kuffner，1780-1846），想到过叶芝（william butler yeats，1865-1939）的神秘主义诗歌，还想到过里尔克（rainer maria rilke，1875-1926）的《杜伊诺哀歌》

就像范宁说的那样，这对他而言是一个善终式的、远距离崇敬的人物，这避免了痛彻心扉，只有淡淡的感时伤逝或阴霾怅惘。

——这种“追忆”的心境很利于艺术家去探讨人文，去探讨《哥德堡变奏曲》的神性，去探讨艺术作品在历史长河中的判定问题，以及严肃音乐和诗歌文学的关系。

就像文中米尔主教对巴萨尼的评价一样：“每个人都必须遵从内心的自由意志一次又一次地生产真理，否则他就会枯萎。巴萨尼以毕生追求真理，即使那不是终极真理，但至少不会被历史判定为失格。”

合唱这件事情对艺术而言太严肃了，因为几乎每一位写声乐交响曲的音乐家，都受到过诗人、文豪和哲学家对他们人生观的本质影响，几乎每一位。

如果在异世界，有一位艺术家在交响曲中加入了合唱，必须要解释那些深厚的人文土壤是从何而来，解释他心中的创作冲动从何而来，他是从何种社会思潮下理解的哲思，他如何思考文学与音乐、韵律与节奏的关系，而非简单地灵感爆棚或一抄了事。

所以我写不了贝九，至少在当下的架构下写不了，我对康德和黑格尔的理解很浮于表面，对席勒的诗作也涉猎甚少，没有我的帮忙，主角会在外人面前圆不回来，对我自己也是极度不合理的，而且“旧日”的污染特性，注定了范宁抄贝九这种级别的作品会出事（有人已经从暗示中猜到了）。

大家如果有感觉比较好的写贝九的书，可以推荐我学习一下，因为如果以后能写到马八，是可以借鉴一下他们是怎么铺垫解释的。

这一阶段关联的神秘侧剧情，是全书最核心的“格”的设定，以及邃晓者与灵知相关机制、失常区扩散与艺术事业关系的设定……