第53章 拍广告(2/2)

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乐器数量增加一倍，并不意味着声音就会大一倍。小提琴或者大提琴这样的弦乐器演奏者，通常是两人共用一份乐谱。这是因为演奏过程中没有停顿，通常需要在演奏时传递乐谱。所以两人一组，一个人持续演奏，一个人负责翻页，共享乐谱架。一般是内侧的演奏者负责翻页，靠近观众的演奏者持续演奏。从演奏的乐器数量来看，就好像有一半的乐器停止了演奏，但实际上人们并不会明显感觉到这种差异，所以少一把乐器或者多一把乐器并不会产生太大的实际影响。要想让十个人演奏的声音增大一倍，大概需要一百个人才行。

“就算多了一把长笛，观众也感觉不到吧。就像我们现在，也很难判断多了一把乐器声音会大多少。”

虽然耳朵好的人能够听出细微的演奏速度差异、音色差异等，但很难准确感知声音的大小。

“嗯。”有人应道。

“长笛本身传播性就不错，应该没问题的。”

“看吧。我就说贝贝也会和我有一样的想法。”

“不是。这是关于效果的问题。贝贝，你也同意强调旋律这个观点吗？”

“我也觉得观众更容易接受简单易懂的音乐。”我说道。

“看吧。问题还是存在的。如果增加乐器不是办法，那就得找其他办法了。”

大家又提高了音量，争论起来。我知道这场争论都是为了能让演奏更加完美，所以在一旁饶有兴趣地听着。一方提出方法，另一方就会反驳，即便如此，还是不断有新的意见出现。这就是柏林爱乐乐团成为世界顶尖的原因吧。

过了一会儿。

“这是怎么……”

“嗯……”

“我想听听看。”

大家围绕着长笛争论不休，最后连威廉·富尔特文格勒也参与了进来。

最终决定尝试改变乐器的排列方式。参考了 1939 年利奥波德·斯托科夫斯基的实验方法，在威廉·富尔特文格勒的指挥下，成员们坐到了生平从未体验过的奇特位置上。长笛和双簧管位于最右边，在它们后面是中提琴和单簧管。第一小提琴和第二小提琴并列在左边，迷失了位置的中提琴和大提琴则到了第二小提琴后面。这样一分，左边是弦乐器，右边是木管乐器（莫扎特的《g 大调交响曲》中没有使用小号或铜管乐器），我很好奇这样会演奏出怎样的效果。大家在各自新确定的位置上进行了演奏，指挥完的威廉·富尔特文格勒满意地点了点头。

“后天的演出就按照这个排列方式进行。”他说道。

大家因为没能在观众席直接听到效果，所以对这种差异还存在疑问，但既然常任指挥已经做出了决定，大家还是选择相信这位由他们投票选出、近二十年来世界顶尖的指挥家，柏林爱乐乐团继续进行练习。

演出当天。

这是自出道舞台以来，第二次以协奏形式进行准备，我和威廉·富尔特文格勒一起走上舞台。站在舞台上的感觉总是令人兴奋不已，为了得到观众的掌声而演奏，这一点也不夸张。

我向观众致意，和威廉·富尔特文格勒交换了眼神后，柏林爱乐乐团开始演奏莫扎特的《g 大调交响曲》。

第一乐章是“很快的快板（molto allegro）”。由中提琴奏响主题旋律开始，在两个主题旋律呈现之后，紧接着是长笛和双簧管的和声。这是一段优美且充满悲剧色彩的旋律。

第二乐章“行板（andante）”。

降 e 大调的第二乐章以弦乐器为主角。由李胜熙带领的大提琴和低音提琴在下方支撑，中提琴展开主题旋律。小提琴们跟随中提琴，营造出那种哀怨的氛围。

第三乐章“小快板（allegretto）”。

以赋格曲形式营造紧张感，是为第四乐章铺垫的高潮部分。在结尾处，木管乐器很好地完成了收尾，让人不禁感到一丝遗憾。

终于到了有独奏部分的第四乐章。

从一开始弦乐部就快速奏响，营造出紧张氛围后，木管乐器奏响，然后在我该独奏的地方，我的独奏开始了。

然而。

突然，a 弦断了。明明之前已经仔细检查过了，怎么会这样呢？

我没有丝毫犹豫的时间。如果我还是第二小提琴手，可能会后退去换弦，但现在我正在独奏，而且站在前面。这是我精心准备、全新尝试的舞台，为了这些前来听演奏的观众，我绝不能停下。

我改变了指法。

即使没有 a 弦，我也能想办法让演奏继续下去。

即兴演奏持续了三十秒后，独奏部分结束，演奏又重新回归到原本的莫扎特《g 大调交响曲》。我放下小提琴，直到第四乐章结束，我都一直低着头面向观众席。

“原来你在这儿啊，我说在哪里见过呢。”

“……你先忙你的事去吧。得进去看看了。”

“和许久未见的父亲就只有这些话要说吗？”

在贝贝开始演奏之前，在离柏林爱乐音乐厅不远的地方，柳真熙正在和 wh 集团会长柳长龙会面。