第一千六百九十二章 现场考验时刻(1/2)

首发：~第一千六百九十二章 现场考验时刻

<b>inf</b> 不得不说，泰勒的嗓音条件还是相当出色的，她那富有磁性般的演唱，以其独特的真假声转换唱腔，诉说着对朋友的思念，听众情绪一下子就被感染了。

但很多人也留意到了，台底下的前排位置有工作人员弯腰跑去，给刘清山的手里递上了一支麦克风。

刘清山自然再一次表现出了满脸的愕然，不过也没因此耽误时间，马上就起身走上了舞台。

泰勒带着意味深长的笑容，跟他来了个大大地拥抱，歌词也刚好来到了手段的结尾部分。

接下来刘清山依旧给大家带来了惊喜，尽管他并不是头一回演唱这首歌的说唱部分，但也只有唯一的一次。

但他的说唱水平一点也比原版麻神的差，相反从他嘴里出来的是一种格外地契合感，毕竟这一世的人们只以为他才是原唱者。

一首偏抒情的歌能加上一段说唱，既说明了编曲的强大，也是整首歌最精彩的部分。

单纯地副歌并不能很好地表现这首歌曲的精髓，说唱里的词义描述才是整首歌的点睛之笔。

或者说，抛开了说唱部分的歌只能称为旋律比较好听的慢歌，有了说唱才有了这首本来该有的样子和水平的完整性。

可能忽然的加入会显得不那么朗朗上口，但随着情绪表达的逐渐深入，其不可或缺的节奏感，就开始展现出它的极深境界的一面。

这是一种抒情歌曲所不具备的深度感，把这首歌最想表达的告别和离开做了更深层的诠释。

充满了离别的无奈的同时，但还是向前，向前，人生从来没为谁停留的时间。

大多数音乐都是注入了音乐人的感情的，有灵魂的音乐才会永不过时。

这首歌也如老鹰乐队的那些经典歌曲一样，是现实生活的投影和升华，顺耳是手法，入魂是精华。

缓慢流淌的旋律中，有从宁静的等待，到悲伤的无奈，再到愤起的希望。

并且在融合了抒情和说唱之后，长短对比变得更鲜明，又有行云流水般的一气呵成，构思和编曲都超级精巧。

听过这个旋律之后，每一次分别的场景，人们都会想起这首歌，声入人心的效果有不容置疑的肯定性。

再看刘清山这部分的演绎水准，让人看到了成熟和大气，在充满乐感的同时又具备了锐利的洞察力。

他身上的气场更是强大到仿佛没有边际，听得人热血沸腾还只是表象，更具有力量感和煽动力，才是成为被西方音乐市场广泛效仿的核心所在。

再看泰勒的演绎，一如既往地抒情女中音，嗓音音色让人愉悦，并能传递出强烈的情感表达。

头声甜美，低音部饱满深沉，在头声和胸声切换自如，丝毫没有走调和音准的问题。

关键是这首歌的旋律太好听了，既有对朋友思念的诉说，又充满了令人感动的力量，听众情绪会一下子就被感染。

而且这种柔情与力量的兼备，会很容易引来有丰富感情经历人的情不自禁落泪。

最难得的是，两人表演的非老鹰乐队作品，并没有现场观众表现出反感的苗头。

相反，人们对于这种演出场合能出现其他人的作品而感到了惊喜跟配合。

这从那些老歌迷肯积极参与大合唱方面，就能够体现得出来。

并且在这首歌结束后，唐·亨利首先出现在舞台上解释了有如此安排的理由。

他是这么说的「我们毕竟年龄越来越老，无论精力还是体力，都不可能再像前几年那样能坚持下来。尤其是弗雷先生，还是大病初愈的状态，其他几个人或多或少也有体力不济的情况。所以现在只有我出来了，其他人还要略微休息一下。

」

显然这样的安排泰勒是了解的，因而她并没有第一时间离开舞台。

刘清山自然要配合她的行动「泰勒算是你们给我的惊喜了吧？亲爱的唐，还有你们几个，这一次的保密工作做得很到位，直到现在我还没有完全清醒过来！」

他的后半句话是朝向egend乐队说的，鼓手米勒最皮，敲了几下鼓点来替代回答。

唐·亨利进一步向观众们解释「在我们欧美的国家，成人礼是男孩女孩进入成人世界必经的严格考核，也是重大的人生转折点。泰勒小姐还有不到十天就要到18岁了，是她自己的强烈要求，希望刘先生这个对她来说除了父母之外最重要的人，能看到她在成年礼上的演讲！」

观众们这才恍然大悟，也听明白了泰勒为何出现这里的原因。