第148章 苗族风情(1/2)

首发：~第148章 苗族风情

江山的记忆力很好，马上认出了村长。

“这哪是微服私访？我只是出来走走。想了解一下风土人情。 ”

村长邀请江山去参加集会。

江山问，“今天有什么集会？ ”

“斗歌！ ”

斗歌，是苗寨的一个风俗。

苗族人，动不动就唱歌，自己唱不说，还找人斗。

走进苗乡，你能听到那悠扬的歌声飘荡。

苗歌集山歌、傩歌、哭嫁歌、故事歌、椎牛鼓舞歌、拦门歌、扛仙歌、跳香歌(辛女歌)八种为一体，歌词多为七言一句，两句组成一联，两联为一首。

有时，根据需要可发展到六句以至数十句。

演唱时，声部此起彼伏，多声特点明显。在多声部苗歌中，高、低声部先后进入，两个声部相互交替流动，有时再加上\"拉腔\"和\"领歌\"，同时可唱出三至四个声部来。

多声部苗歌曲调朴实，旋律发展多为平稳，线条流畅。多声部苗歌是苗族人民非常喜爱的一种民歌演唱形式，它有利于人们之间交流感情、思想、文化，它情绪开朗、朗朗上口，在苗族人中得以长时间流传。

苗歌内容丰富，体裁形式多样，就苗歌的演唱风格而言，大多属于或接近山歌体。

苗歌分为\"韶唔\"(高腔)和\"韶萨\"(平腔)两大类，国内部分民歌研究者还根据苗歌的演唱特色把\"韶唔\"看成了抒咏性歌腔，把\"韶萨\"看成了\"陈述性歌腔\"。

\"韶唔\"腔旋律起伏大，抒咏性强，高亢激越，抒情优美。

\"韶萨\"腔旋律平直，曲调清丽婉转，属朗诵调。

在苗歌演唱中，体裁分类是十分严格的，在不同场合，需用不同的腔调和类别演唱。在唱\"祭祀、哭嫁、椎牛、跳香、扛仙\"五类歌时，就必须用\"韶萨\"(平腔)演唱。

听了村长介绍，今天，是村寨的一个女儿出嫁。

所以，唱的是哭嫁歌。

村长邀请江山去做客。

江山当然应了下来。

他正要看一看，苗族的斗歌，与侗族的斗歌的不同之处。

到了一栋吊脚楼外，那边围了很多的人。

人们都穿着节日的盛装。

苗族服饰是华国服饰的活化石。主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。

苗族靠世代口传身授，将流传千年的故事、先民居住的城池，迁徙漂泊的路线等点滴无遗地融进服饰文化当中，也一针一线绣进衣冠服饰，世代“穿”承，永不忘怀。因而，苗族服饰才被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。

苗族有一百余个支系，就有百余种服饰，从精细华美的施洞苗服饰到原始粗犷的南丹苗服饰，风格款式各异。

桂州是苗族服饰最为精美之地，其刺绣、蜡染、纺织、银饰都极为出色，充分体现出富有特色的苗族服饰艺术。

苗族服饰在运用织、绣、染的一种传统工艺技法同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使苗族服饰花团锦簇，流光溢彩。

苗族的另一个特色，就是苗族有佩戴银饰的习俗。

在传统观念中银饰可以辟邪，有吉祥幸福的寓意；在现代观念中，银饰是富有与美丽的象征。

苗族服饰图案是苗族宗教精神的积淀。苗族服饰喜用原始信仰组合图案，尤以龙、狮、蝴蝶组合变形最多。

蝴蝶作为苗族文化体系中始祖、母亲的象征，已成为一种定型化的图腾意象。

龙作为司水的神明和家宅神，能保佑民族风调雨顺，幸福吉祥。

较之汉文化中的龙，苗族民俗中的龙形象更为和蔼可亲，形态变化更为多样。

此外，自然界中的花鸟也被赋予灵性出现在苗族服饰中，“鸳鸯戏水”“莲（连）生贵子”“凤穿牡丹”“百凤朝阳”，这些图案既吉祥喜气，又美丽典雅。

苗族男装穿满襟衣，衣袖肥大，配紧身腰带，下着裤子，短而肥，行动方便。头裹青色花帕，脚缠青色或蓝色绑腿，下着草鞋、布鞋。银饰有耳环、项圈、戒指等。

在男装趋向简单朴实的同时，女装却变得更加华丽多姿。

受汉服、满服的影响，在大的款式上，苗族妇女上衣改穿满襟衣，圆领大襟右衽宽袖。

下裙改裤，短而肥。但在具体部位的装饰上，仍然保留着苗族传统服饰的母题，凸显出苗族服饰的个性，形成苗族服装的特有式样。