第6章 五明在山川厂读电大第三章 五明考上电大了（续9）(1/2)

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考完电大入学考试后，五明感觉浑身都轻松了。总算迈过了这一关，在等待考试分数和录取通知书的时候，五明还是继续在山川机械厂教育处努力工作。

五明觉得，无忧无虑、无牵无挂的生活，才能露出灿烂的笑容。笑是一种对生活的热爱，也是对人生的自信。只要有笑容就会开心，笑比哭好，笑着面对生活，你就会很阳光，自信的笑脸改变你的容颜。为了你的快乐，每天笑一笑，笑声里有欢乐，笑声里有幸福。

微笑，就是人生的晴天，也是生活的清新剂。你的微笑，就是一股清新的风。笑看世间万象，是盛开在脸上的一朵美丽的花；微笑着生活，就是苦难中涌现的希望之光，是成长中顿悟的人生真谛，是生活中沟通的无形桥梁，是生命中轮回不息的蓬勃朝气。一脸的微笑，是坦然和淡定，是临危不惧的镇静，是虚怀若谷的大度，是潇潇洒洒的人生态度。

转眼季节轮换，愿五明每一天都平安健康！愿五明不辜负每一个太阳升起的日子，不虚度每一个阳光倾泻的日子，不忽视身边一点一滴的美好。五明一直喜欢一句话：人生快乐的源泉来自内心的灿烂，笑口常开，好运自然来。让我们一起，用阳光的心态对待每一天。

苏轼对待人生的态度令五明钦佩，他写的《西江月·顷在黄州》

顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。 照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。 障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。 可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。 解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

苏轼是一个喜欢夜行的人，这一晚，他喝醉了酒，乘着月光，来到溪桥上，解下马鞍当作枕头，就在桥上睡了下去。 小河中的明月多么可爱呀，在桥上，苏轼进入了梦乡，听见杜鹃叫时， 天已经明了。

上片词人突出月夜景色之美：水面细浪涟漪，“横空”依稀云朵，在月光的笼罩下，词人被包围在这清新明丽的银色世界中。此景此情，词人当然难以割舍，漫步游览之不足，干脆“解鞍欹枕绿杨桥”，物我两忘。词中着力于抒写醒后的内心感受。太喜欢旷达的苏轼了，即使被流放在黄州，依然能过得安然快乐。

如果你很辛苦，很累了，那么请坐下来歇一会，喝一杯不凉不烫的清茶。不纠结、少俗虑，随遇而安，以一颗初心，安静地慢煮生活。人生短短数十载，最要紧的是满足自己，不是讨好他人。五明觉得，每一个人，都有不同的性格，也有不同的追求。强融到不属于你的圈子，会活得更累。真正优秀的人，懂得在孤独中不断的完善自我，不断的塑造自己的性格，找到自己的方向而努力。真正优秀的人，不会为了合群而放弃自己，不会为了讨好别人而降低自己的底线，活得“薄情”又自在。其实，五明也想做一个洒脱的人，不念过往，不念旧情，一心向前，坚定勇敢，无所畏惧。怪只怪五明当初读书时用情太深，再也不能全身而退。明知一切早已尘埃落定，明知道别人没有把你放在心上，却还是一次次陷入回忆，感慨曾经。五明一个人的时候，喜欢听从前一起听过的歌，熟悉的旋律，伤感的歌词，时常让人泪眼迷蒙。每一次提笔，想要写什么，脑海里浮现的全是读中师时她的影子。时而清晰，时而朦胧，时而温柔，时而淡漠。曾经的你的温柔，是五明最深的眷恋；而以后的你的淡漠，令五明无比的心伤。是什么改变了你，是时间，是距离，是你心里有了更重要的人。五明终究只是你生命里的一个过客，实际上就连吃醋都没有资格。有人说，如果你真的放不下一个人，那就想一想，她是怎么放下你的。五明想了又想，决定像你一样，看淡前尘过往云烟，把遗落在你那里的心慢慢收回，把时间和精力用在更多有意义的事情上。相信要不了多久，就会成为一个全新的五明，心中有梦，眼里有光，笑容比从前更加灿烂。

有人说，自律是一个人通往理想人生道路的一把钥匙。它会让一个人把事情做到极致，让人生越来越精彩。诚然，当一个人，足够自律，他的浑身都在发光。而自律的人，往往能够掌控自己的人生，活出最好的生活状态。

1985年4月中旬，为了履行考试前的承诺，五明出差到重庆，去和重庆大学和重庆医科大学签订委托培养人才合同。五明坐的成都到重庆的绿皮火车，到菜园坝火车站下车，然后走路上到两路口，坐公交车到大坪，住在山川机械厂上级单位，西南局招待所。房间一般都是两人间，还有四人间的，也有单人间的，五明住的是两人间，吃饭是在招待所的食堂吃。第二天，就到重庆大学与招生办签订了委托培养一个焊接专业人才的合同，学制是本科四年。然后，由于当天时间比较充裕，五明就联系了在长安厂工作的厚安，

五明见到分别一年多的朋友厚安，非常高兴，厚安见到五明，也有老友重逢的感觉，他们各自介绍了一下近况，厚安建议五明到四川美术学院去参观一下。厚安特地给单位打了一个招呼，说有事陪朋友，厚安就陪五明去参观四川美术学院，五明和厚安乘公交车车来到四川美术学院。

厚安说，四川美术学院位于中国西南部，是该地区唯一的高等美术学府。它坐落在九龙坡区风景如画的黄桷坪。这所学院被誉为西南地区美术家的摇篮，其历史可以追溯到 1953 年 10 月，当时西南人民艺术学院和成都艺术专科学校的美术系科合并而成。

据厚安介绍，四川美术学院有着悠久且多元的发展历程。其前身之一是 1940 年由李有行、沈福文等杰出归国艺术教育家在成都创办的四川省立艺术专科学校。后来，在 1950 年，南虹艺专并入该校，并更名为成都艺术专科学校。在那个时期，全国许多艺术院校纷纷迁至四川，众多专家汇聚于此，使得成都艺专拥有了雄厚的师资力量。凭借着这些优势，成都艺专迅速崛起，成为西南地区极具影响力的高等艺术学府。然而，还有另一条脉络，那就是 1950 年西北军政大学艺术骨干南下重庆所创立的西南人民艺术学院。根据校史的详细记录，1950 年，西北军政大学艺术学院的一部分精英力量毅然南下，来到九龙坡黄桷坪地区，共同组建起了西南人民艺术学院。这座学院犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着艺术的光芒。

时间来到 1953 年，两所高校的美术、设计类学科实现了一次重要的合并，由此诞生了西南美术专科学校，并最终选址于重庆黄桷坪。自落户黄桷坪以来，西南美术专科学校在专业学科的设置方面经历了多次变革与演进。在 1953 年刚刚成立之时，学校开设了绘画系的绘画专业、雕塑系的雕塑专业以及实用美术系的印染设计专业和漆器设计专业。这些专业的学制均为三年，为学生提供了深入学习和实践的机会。这段历史见证了西南美术专科学校不断探索和创新的精神，也为后来的发展奠定了坚实的基础；在那个充满希望和变革的年代里，时间来到了 1956 年。这一年，学校绘画系迎来了一次重要的改革，它进一步细分为三个专业：中国画专业、版画专业以及油画专业。与此同时，实用美术系也紧跟时代步伐，增设了陶瓷设计专业，以满足社会对艺术多样性的需求。

接着，历史的车轮滚滚向前，转瞬间来到了 1958 年。这一年，实用美术系再次展现出其敏锐的洞察力和前瞻性，顺应时代发展潮流，成功增设了装潢设计专业。这些举措不仅拓宽了学生的艺术视野，更为他们提供了更多元化的职业选择。

随着时间的推移，到了 1959 年，西南美术专科学校实现了华丽转身，正式更名为四川美术学院，并升格为本科院校。这一历史性的时刻标志着学院迈向了新的征程，也奠定了其在西南地区的独特地位。从此以后，四川美术学院作为西南地区唯一的高等美术学府，肩负起培养优秀艺术家和推动艺术创新的重任。

厚安感慨地说道：“经过多年的努力和发展，四川美术学院终于正式成型。它见证了时代的变迁，不断适应社会的需求，为我国的艺术教育事业做出了巨大贡献。”他深知这所学院的成长离不开每一位教职员工的辛勤付出，也离不开学生们对艺术的执着追求。在未来的日子里，他期待着四川美术学院能够继续发扬优良传统，培养出更多杰出的艺术人才，创造出更多令人惊叹的艺术作品。传说中四川美术学院最为神奇的两届，培养出了一大批足以撑起中国当代美术半壁江山的大师级人物！在过去数十年的创作征程里，四川美术学院始终屹立于中国艺术创作版图的核心地带，每个历史阶段都孕育出了具有代表性的艺术家和经典之作，并对整个中国艺术界产生了深远影响。

以 20 世纪 70 年代为例，1978 年正值解放思想、改革开放的伟大历史契机，四川美术学院也随之迈入了创作的黄金盛世。这一时期，在绘画领域如雨后春笋般接连涌现出“伤痕艺术”、“乡土绘画”、“生命流”、四川美术学院“新生代”、“中国经验”以及“都市人格”等多种多样的艺术思潮和创作现象。这些独特的流派和风格在中国当代绘画的大舞台上独树一帜，具有难以替代的重要地位。它们不仅展现了川美艺术家们卓越的才华和创新精神，更折射出那个特定时代背景下人们对于生活、人性以及社会现实的深刻思考与感悟。另一方面，四川美院在不同历史阶段都孕育出了许多具有代表性的艺术家，例如罗中立、张晓刚以及庞茂琨等等艺术大师。他们通过自身卓越的才华和创造力，创作出了一系列令人惊叹不已的艺术杰作，其中包括油画《父亲》、雕塑《收租院》以及雕塑《春夏秋冬》等等。这些作品不仅在艺术史上具有重要的里程碑意义，更是共同塑造并构建起了四川美术学院在当代艺术领域的深厚人文底蕴和传统。

从 1950 年至 1970 年代期间，四川美院在社会主义现实主义的基础上融入了浓厚的民族特色和地域文化元素。而到了 1980 年代，“乡土绘画”则开始追求更为真实、自然的现实主义风格。

厚安表示，在过去数十年的创作征程中，四川美术学院始终占据着中国艺术创作版图的核心地位。每个时期都会诞生出一批极具代表性的艺术家以及他们的经典之作。产生了至关重要的影响。四川美院的艺术家们对社会现实的变化有着敏锐的洞察力，他们精准地把握住历史和时代的发展趋势，高度重视人文关怀，并通过自己的作品展现出了这个时代所凝聚的文化理想和艺术精神。二十世纪四十年代初期，四川美术学院高举抗战救国的伟大旗帜，尤其是在设计教育和理念方面，更是敢为人先，以“美化人生”作为自身使命，倡导设计要服务于民生，用艺术来激发民众的爱国热忱，始终坚定不移地以积极投身新中国建设为初心。新中国成立以后，在构建国家意识、塑造民族文化身份以及面对新的艺术思潮和艺术院系调整的大背景下，四川美术学院始终秉持着《在延安文艺座谈会上的讲话》的核心精神，紧紧围绕“新中国建设”这一主题，借助多元化的绘画媒介，创作出了一大批反映时代变革的杰出作品。自 1950 年代起，在对文化现代性和艺术民族性的不懈追求下，四川美术学院犹如一颗璀璨明珠，逐渐绽放出其独特光芒。它勇敢地踏上了一条融合中西、贯通古今的创新之路，这条路充满了民族韵味和地域特色。

学院始终坚守社会主义现实主义这一主线，如同一座灯塔，引领着艺术家们深入探寻西南地区那片神秘而富饶的土地，挖掘其中蕴含的无尽地域文化宝藏和历史经验。他们像蜜蜂采集花粉一样，从民间艺术的宝库中汲取精华，源源不断地为学院的艺术语言注入新的文化活力和深邃内涵。

这种高度重视本土性、地域性以及少数民族文化经验的创作理念，使得四川美术学院脱颖而出，独树一帜，成功塑造出中国美术界别具一格的“西南经验”。这不仅是对传统文化的传承与弘扬，更是对当代艺术的一次大胆突破和创新。在这个过程中，艺术家们用画笔勾勒出一幅幅绚丽多彩的画卷，展现出西南地区独特的风土人情和精神风貌。

厚安说，四川美术学院在创作领域所取得的突出成绩与美院长期致力于学科建设、教学改革是密不可分的。1950年代伊始，四川美术学院在响应国家院系调整的背景下，不仅完成了成都艺专与西北军政大学艺术学院部分骨干教师的合并，并且，以美术、设计学两大学科为主体，逐渐完善了自己的学科结构，建立了自身的人才培养模式。特别是改革开放以来，四川美术学院的教学与创作进入高速发展阶段，形成了鲜明的体系与特色。1982年3月，受文化部委托在四川美术学院召开的“全国艺术院校创作教学座谈会”，在当时曾产生了重要的影响。

厚安说道，从整体的外观来看，四川美术学院给人一种独特的风格感受，这种风格既浓郁又深沉，同时还保留了一部分历史元素。走进校区内部，那种现代与复古激烈碰撞所产生的气息便会扑面而来。

首先映入眼帘的是那些建筑风格浓厚的门店，它们犹如从上个世纪走出来的产物一般，散发着岁月的沧桑和历史的厚重感。门店的外墙上爬满了大片碧绿的爬山虎，这郁郁葱葱的绿色仿佛将人们带回到了上世纪 50 年代，那个充满朝气蓬勃和希望的时代。

然而，当你漫步于校园之中时，你又会被随处可见的简约景观小品所吸引。这些小品以简洁明了的设计语言，展现出现代艺术的精髓和魅力。明亮的咖啡厅画廊里则弥漫着浓郁的文艺氛围，展示着各种时尚前沿的设计作品，让人不禁感叹时代的进步和创新的力量。