第248章 不要哭泣？还行——真香！(4/4)

首发：~第248章 不要哭泣？还行——真香！

虽然凯特唱得比较生疏，不过却让周彦眼睛一亮。

一则是凯特的唱功，比周彦想象的要好，虽然跟那些十分专业的歌手不能比，但比普通人好很多，二则是凯特的声音，很空灵，特别符合周彦的要求。

这其实也没什么好意外的，电影在选角的时候，肯定已经考虑到这些了，既然能选凯特来演玛丽安，那她唱歌应该就没问题。

大部分影迷对凯特·温斯莱特的了解，都是来自于《泰坦里克号》，很多人可能都不记得她的名字，只记得rose这个角色。

凯特当然不只有《泰坦尼克号》这一部经典作品，但是相较于《泰坦尼克号》，其他电影都逊色太多。

即便你不喜欢这部电影，也不能不承认它的成功，而且是不仅限于票房的成功。

而听到凯特唱《你不要哭泣》，最惊讶的并不是周彦，而是布莱格曼跟艾玛·汤普森。

他们知道凯特唱歌很不错，声音也很好，只是他们没想到的是这首歌由凯特唱出来竟然这么好听。

之前艾玛·汤普森自己唱这首歌的时候，并没有感觉这首歌有多么惊艳，只觉得这是一首还不错的歌，但现在听到凯特唱了之后，她明白了，并不是歌的问题，而是她这个唱歌的人不对。

这首歌压根不是给她这个爱丽诺唱的，而是为玛丽安量身打造。

凯特·温斯莱特自己也感觉很惊喜，她在开唱之前并没有预想到这首歌竟然这么好听。

这并不是一首十分复杂的歌曲，这一点非常符合剧情的设定，但它听起来就是很好听，很有一种纯洁的感觉。

在这一刻，她甚至感觉到自己就是爱丽诺本人。

更出彩的是，这首歌的旋律跟歌词很配，两者加在一起相得益彰。

等到凯特第一遍唱完之后，周彦走了过去，“你唱得很好，不过有几处的处理可以一些改变。”

在周彦之前的谱子上面，只有旋律，可没标注每一段该怎么表现。

唱歌可不是把音高唱准，时值唱对就行了，还要有强弱的变化，气息的运用等等技巧，同一首歌，用不同的技术来表现也是不同的。

周彦指着谱子，跟凯特简单说了说强弱处理等问题之后，就退了回去，让凯特再唱一遍。

凯特自己对着谱子复盘了一下周彦刚才说的那些东西，又再次唱了一遍。

因为已经唱了一遍，对谱子相对熟了一些，加上有周彦的指导，第二遍的演唱效果进步很大。

其实在凯特唱歌的时候，运用了很多现代唱法，这一点并不符合电影的设定。

十八十九世纪的时候，人们可不会这么唱歌，更多的还是偏歌剧的那种端着的唱法，刚才艾玛·汤普森就是类似的风格。

不过安李他们并不像把这部改编成什么严肃的、纠结于历史考究的电影，他们希望让普通观众也能很容易地接受这部电影。

原本，作为一部传世经典，《理智与情感》这个名字就已经有些拒人千里的意思。

很多观众听到是名著，下意识会想，这一定是一部非常具有文学价值、艺术价值的电影，但大概率是一部无趣的电影。

甚至一些观众会想，我一个不爱文学的普通人，就不配看这种电影。

这是制片方不想看到的场面，所以在电影还没拍，改编剧本的时候，他们就考虑到这点，然后做了修改。

要在尊重原著的前提下，摆脱原著的桎梏。

其实，如果要真按照原著来拍，这电影根本没法看。

书里面，男性角色大部分都出现在人们的交谈中，没有很多具体的情节，按照书中的发展来拍，大概会成为一部主要场景集中在两个女主对话的话剧。

因此，在改编的时候，就要为这些男性角色添加很多具体的情节。

玛丽安唱歌也是，如果非要在这部电影里面给观众唱几段歌剧，那感觉也太奇怪了。

当凯特唱完第二遍的时候，周彦他们身后响起了一阵掌声。

原来不知道什么时候，大堂已经聚集了不少人，这些掌声都是他们发出来的。

艾玛·汤普森也忍不住鼓了鼓掌，这首歌的表现出乎了她的意料。

布莱格曼则是缓缓点头，y的才华果然值得相信。

其实当时安李要让一个中国音乐人来给电影配乐的时候，布莱格曼是不太同意的，不过当他听了周彦的两张专辑之后，态度就有了变化。

周彦在音乐上面的才华，实属罕见。

布莱格曼甚至还对比了《想飞的钢琴少年》跟《飞翔的钢琴少年》这两个版本，随后他发现，周彦在配乐细节上的处理真的很厉害，完全能够根据剧情的节奏来安排不同的配乐。

两个版本之间的区别其实并不大，但这些区别都被周彦捕捉到并体现在了配乐当中。

后来布莱格曼又看到了周彦的新电影《第六感》，他惊讶地发现周彦的导演水平竟然直线上升，《第六感》可以说是一部很成熟的作品了。

如果《第六感》是一部英语片，布莱格曼相信，它肯定能够拿到更好的成绩，绝对不止这么一点票房。